Готика — направление, которое приветствует явный символизм и ритуальную атрибутику, поэтому украшения выглядят несколько гротесковыми и мрачными.

Ар-деко — стиль, который сочетает в себе простоту геометрических конструкций, с одной стороны, и яркую игру и роскошь ограненных цветных камней, с другой. Изделия имеют четкие геометрические линии, крупные элементы, минимум завитков и мелкого декора, используются большие драгоценные или поделочные камни. Ключевые понятия — «геометрия», «линейность», «стилизация».

Ар-нуво — стиль, ставший популярным из-за своей яркости, образности, обилия декора. Основные признаки стиля — доминирование плавных удлиненных форм. Главными мотивами в ювелирных изделиях являлись томные женские фигуры, пересекающиеся плавные линии, стилизованные цветы, птицы и насекомые.

Барокко — стиль, которому присущи парадность, пышность, подчеркнутая торжественность и роскошь, чувственность, отказ от строгих, простых форм и канонов в пользу многообразия, соединение контрастов, представление о мире и о человеке как о чем-то вечно меняющемся и сложном. Для создания украшений использовали крупный жемчуг, эмаль, бриллианты, рубины, изумруды, сапфиры и топазы. Ведущими мотивами в дизайне украшений были растительный, цветочный, геральдический орнаменты.

Контемпорари — украшения в этом жанре «опознаются» по их необычному виду, использованным нестандартным материалам и наличию «встроенного сообщения», которое передает автор. Контемпорари-украшения всегда отражают свое время — существуя «здесь и сейчас» и создаются как самостоятельный объект — в отличие от обычных ювелирных украшений, которые чаще всего бывают лишь «дополнением образа».

Ювелирные производства прошлого были построены по принципу разделения труда: набирался штат из мастеров, занятых каждый своей операцией, и в каждом цеху было с десяток специалистов каждого типа. Это была линия массовой продукции, которая в свое время пользовалась большой популярностью. Но и в это время были мастера, работающие над уникальными произведениями.

С течением времени тенденции постепенно стали меняться. Все чаще появлялись маленькие компании-мастерские, в которых работали ювелиры-художники, создающие авторские, интересные потребителю, украшения. На первое место в производственном процессе вышла идея.

История большей половины из них насчитывает не одну сотню лет. Поэтому уникальность, аура и почерк лучших мастеров угадываются при первом же взгляде на украшение. Каждый ювелирный дом чтит традиции и сохраняет свой уникальный стиль, пронося его через десятки и сотни лет, стараясь актуализировать, но не потерять в потоке производимых ювелирных изделий. Лучшие в своем деле бренды ювелирных украшений задают моду, становятся первопроходцами и каждой новой коллекцией по-настоящему удивляют.

Авторское ювелирное искусство — это искусство создания высокохудожественных, уникальных произведений профессиональными художниками-ювелирами. Авторское ювелирное искусство всегда имеет свободный, экспериментальный творческий характер, что позволяет создавать произведения, эстетически соответствующие не только актуальным модным тенденциям, но и, в определенном смысле, являющиеся инновационными, опережающими свое время.

Оно все чаще берется решать концептуальные задачи, проблемы социального бытия, психологии, физиологии и окружающей среды. Принципиально важным для авторов становится название работ: они — ключ к разгадке идеи, заложенной в изделии.